Docs cinéma

Burt Lancaster, l'empreinte d'un géant (2019) de Jean-Claude Missiaen (Vu sur OCS)



Un documentaire concis mais très clair sur la vie de l'acteur illustré par de nombreux extraits et quelques interviews des ces proches ou d'autres cinéastes. A ne pas rater le discours qu'il a fait lors de la marche sur Washington en même temps que Martin Luther King.
Les commentaires sont un peu hagiographiques mais comment ne pas l'être devant un tel monument du 7ème art.

Charlie Chaplin, le génie de la liberté (2021) de  Yves Jeuland (vu sur la 5)


Deux heures et demie de bonheur qu'on ne voit pas passer avec ce documentaire très complet et remarquablement conçu. Je croyais tout connaître de dette légende du cinéma mais j'ai découvert plein de détails en particulier sur sa jeunesse et ses débuts grâce à des documents d'archives exceptionnels. Les commentaires de grande qualité avec la voix immersive de Mathieu Amalric nous font revivre une vie qui ressemble à une odyssée et qui justifie le titre de ce métrage. Les extraits de films sont très bien choisis et submergent le spectateur d'émotion devant cette silhouette connue dans le monde entier. Bravo, on en redemande.

Al Pacino, le Bronx et la fureur (2022) de Jean-Baptiste Péretié (Vu sur Arte)

Un documentaire bien construit fait à l'occasion du cinquantenaire du début de la carrière de l'acteur au cinéma. En plus de nombreux extraits de films, on a la chance d'entendre des commentaires de l'acteur lui-même. On y retrouve sa soif de jouer et la fidélité envers des gens qui l'ont influencé comme Lee Strasberg et John Cazales.

Pour ceux qui s'intéressent à cet acteur voici un lien vers une liste 60 films très bien enrichie d'anecdotes et de témoignages : Looking for Al : le Parrain Shakespearien

Gentlemen & miss Lupino (2020) de Clara Kuperberg et Julia Kuperberg (Vu sur OCS)


Figure marquante du cinéma américain, après de nombreux films dont quelques grands succès comme High sierra, Ida Lupino devint réalisatrice en créant sa propre société de production The filmakers. Le documentaire montre très bien les thèmes développés durant cette période dans les 6 films qu'elle y réalisa. Même si le ton est hagiographique, l'analyse est de qualité , bien illustrée par des extraits de film et par des citations de Ida Lupino tirées de Beyond the Camera, son autobiographie. Le commentaire insiste sur les thèmes abordés pour la première fois de manière aussi frontale (viol, maladie, mère célibataire, bigamie) chers au cinéma indépendant.
Les traits de son caractères et les qualités de ses réalisations sont bien mis en évidence ainsi que sa capacité à se faire admettre dans un milieu réservé aux hommes, témoin ce "mother" inscrit sur sa chaise de réalisatrice.

Seul Franju (2020) de Sonia Cantalapiedra (Vu sur Ciné+)


Georges Franju est une personnalité atypique dans le paysage cinématographique français. Ce documentaire dresse un portrait de ce personnage singulier qui n'aimait pas le monde dans lequel il vivait et n'avait qu'une seule passion : le cinéma. Après une présentation rapide de son rôle à côté d'Henri Langlois pour la sauvegarde des films, on aborde ses premières œuvres, des documentaires qui ont défrayé la chronique de l'époque avec des extraits montrant parfois des images insoutenables (Le sang des bêtes - Hôtel des invalides - Les poussières - La première nuit). Puis ce sont ses longs métrages qui sont analysés : La tête contre les murs - Les yeux sans visage - Judex - Les rideaux blancs - La faute de l'abbé Mouret.
Riche en extraits de films, avec des commentaires d'une haute qualité et des interviews du cinéaste, petit à petit se dessine le caractère d'une personnalité singulière, inclassable, en avance sur son temps, précurseur des francs-tireurs de la fin des années 70 qui vouait une admiration pour deux actrices Edith Scob et Emmanuelle Riva et pour tout ce qui était insolite.

Satoshi Kon, l'illusionniste (1921) de Pascal-Alex Vincent   (Vu sur OCS)

Synopsis : Auteur de quelques bandes dessinées, d'une série TV et de quatre longs-métrages, Satoshi Kon a redéfini le paysage de l'animation japonaise. Son oeuvre, célébrée dans le monde entier, est celle d'un visionnaire. Thriller, film romanesque, comédie, polar, science-fiction : en abordant tous les genres, Satoshi Kon a livré un fascinant portrait du Japon du XXIe siècle, avec une virtuosité inégalée.

Ce documentaire rend hommage au dessinateur de mangas qui a révolutionné l'animation japonaise grâce en particulier à quatre longs-metrages : Perfect Blue - Millennium Actress - Tokyo Godfathers et son chef-d'œuvre Paprika. A travers des interviews de collaborateurs la recherche de perfection, d'innovation est bien décrite. L'influence a été internationale et des cinéastes comme Marc Caro ou Darren Aronofsky témoigne de leur admiration pour ce personnage devenu culte, disparu prématurément, mais dont le caractère n'était pas apprécié de tout le monde.
Si les films d'animation sont bien analysés avec de nombreux extraits par contre la technique du dessinateur est peu abordée et on aurait aimé en apprendre plus sur les mangas qu'il a créés

Zardi ,
coîncidence , j'ai acheté samedi ce mook paru en janvier dernier chez YNNIS EDITIONS et dispo chez AMAZON et dans toutes les bonnes librairies

Au cœur des ténèbres / Hearts of darkness: A filmmaker's apocalypse (1991) de Eleanor Coppola, Fax Bahr et George Hickenlooper (vu sur Canal+)


Si vous avez aimé Apocalypse now, le film de Coppola, ce dont je ne doute pas, je vous conseille de regarder ce documentaire tourné par sa femme pendant le tournage du film avec l'accord du réalisateur. Non seulement il est très instructif mais il donne un aperçu peu commun du processus de création d'un film.
On a droit à tous les revers rencontrés par le réalisateur qu'il a su surmonter. Cyclone, défection des hélicoptères de l'armée vietnamienne, crise cardiaque de l'acteur Martin Sheen, comportement désinvolte de Marlon Brando, obèse, qui n'avait pas lu le roman de Joseph Conrad à l'origine du scénario, malgré sa promesse de le lire...
Mais le plus important c'est l'attitude jusqu'auboutiste du réalisateur qui avait investi tout ce qu'il possédait dans la production et qui va se battre jusqu'à la dernière minute pour réaliser son rêve, n'hésitant pas à renvoyer Harvey Keitel après une semaine de tournage, supprimant des scènes qui avaient demandé de gros efforts, réécrivant le scénario la nuit sans arrêt à la recherche de la perfection.
L'atmosphère du tournage est aussi bien rendue avec un soutien inconditionnel de toute l'équipe technique et des acteurs malgré la durée et la pénibilité de celui-ci.

Un documentaire pris sur le vif qui rend presque futiles la plupart des making of existants.

LES TRESORS DE MARCEL PAGNOL
Vu sur FRANCE 5 et disponible en replay
Doc passionnant sur PAGNOL avec des images rares et inédites et de nombreuses interventions de PAGNOL
CA donne envie de se replonger dans les films

HERVE PAUL a écrit:LES TRESORS DE MARCEL PAGNOL
Vu sur FRANCE 5 et disponible en replay
Doc passionnant sur PAGNOL avec des images rares et inédites et de nombreuses interventions de PAGNOL
CA donne envie de se replonger dans les films

Merci pour avoir signalé ce documentaire passionnant, le texte est magnifique et j'ai découvert de nombreux aspects de ce personnage hors du commun.

78/52 Les Derniers Secrets de Psychose

Pour ceux ou celles qui ne l'auraient pas déjà visionné (déjà diffusé il y a quelques années), le documentaire est aujourd'hui disponible sur le replay d'Arte. Très intéressant avec la présence de nombreux intervenants de renom.

La critique de telerama

Merci pour l'info. Je me suis précipité pour voir ce doc très bien fait.
Fascinant ! Je croyais tout savoir sur la scène de la douche mais j'ai appris plein de choses. Un petit regret le passage sur la musique de Bernard Herrmann est trop court et on aurait aimé en savoir plus sur la conception du storyboard de Saul Bass. C'est ce genre de documentaire qui nous fait aimer le cinéma.
Pour ceux que cela intéresserait on peut voir ce doc en DVD